Cesare Scarton si è diplomato in Regia lirica e teatrale presso il Conservatorio di Musica «Santa Cecilia» di Roma e laureato in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo presso l’Università degli Studi di Bologna. Ha fatto parte della direzione artistica di importanti manifestazioni internazionali di musica, danza, teatro, tra le quali la Sagra Musicale Umbra, le Panatenee (Pompei, Agrigento, Capri), il Verdi Festival di Parma, il Reate Festival di Rieti, del quale dal 2012 è Direttore artistico.
Ha curato, fra le altre, la regia di Il matrimonio segreto di Cimarosa, Chi rapì la topina Costanza? di Vacca, Lo scoiattolo in gamba di Rota, Così fan tutte di Mozart, La piccola volpe astuta di Janáček, L’heure espagnole di Ravel, Gianni Schicchi di Puccini, L’impresario in angustie di Cimarosa (produzioni realizzate per l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Parco della Musica, Roma, e registrate in dvd), Dido and Aeneas di Purcell e Il libro dei reclami di Chailly (Teatro Comunale, L’Aquila), Il re pastore di Mozart e Nina ossia La pazza per amore di Paisiello (Festival Le notti di Villa Mondragone, Teatro delle Acque), Suor Angelica di Puccini (Teatro Rendano, Cosenza), Il filosofo di campagna di Galuppi e Le due gemelle di Piccinni (Festival Arte In Canto), Caldo Disio di autori vari (Lisbona, Culturgest, prima esecuzione assoluta), Il campanello di Donizetti e Adina di
Rossini (Reate Festival, Teatro Flavio Vespasiano, Rieti), La serva padrona di Pergolesi (Roma, Vilnius, Riga, Tallinn, Kiev, Budapest), Così fan tutte di Mozart (Narnia Festival), Otto von Kitsch di Vacca e Boletus di Boccadoro (Opera In Canto, Teatro Sergio Secci, Terni, prime esecuzioni assolute), L’elisir d’amore di Donizetti e L’italiana in Algeri di Rossini (Teatro Marrucino, Chieti), Il marito giocatore e la moglie bacchettona di Orlandini, Prima la musica e poi le parole di Salieri, La buona figliola di Piccinni (Auditorium Ennio Morricone, Università di Tor Vergata, Roma), La Cenerentola di Rossini (Teatro Brancaccio, Roma), Puccini, Gianni Schicchi (Roma Opera Campus, Auditorium SGM), Il giudizio di Paride e Hanjo di Panni, prima esecuzione assoluta (Associazione Nuova Consonanza, Teatro Palladium, Roma) spettacolo registrato in dvd da Ema Vinci Records e trasmesso da Sky Classica; Brundibár di Krása e The little sweep di Britten (Teatro dell’Opera, Roma), L’incoronazione di Poppea e di L’Orfeo Monteverdi (Conservatorio di Musica “Santa Cecilia”; Teatro Due, Roma); la prima ripresa in epoca moderna di Polidoro di Antonio Lotti (Teatro Olimpico, Vicenza); il dittico Donna, serva della mia casa, comprendente Fadwa di Scarlato e La stanza di Lena di Carnini (Accademia Filarmonica Romana, Teatro Olimpico, Roma, prime esecuzioni assolute). Ha messo in scena Anna Bolena di Donizetti con Fabio Biondi ed Europa Galante, produzione registrata in dvd da Dynamics e trasmessa da Sky Classica, e Un giorno di regno di Verdi, progetto finanziato dal Comitato Nazionale per il bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi e registrato in cd. Ha curato la regia de Il barbiere di Siviglia di Paisiello in un progetto con il Teatro dell’Opera di Roma, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Europa Galante, con la direzione musicale di Fabio Biondi, e di Un’infinita primavera attendo di Cappelletto e Carnini, alla memoria di Aldo Moro, nel centenario della nascita (Accademia Filarmonica Romana, Teatro Palladium, Roma, prima esecuzione assoluta, in collaborazione con la Presidenza del Consiglio dei Ministri): dello spettacolo è stato realizzato un dvd a cura dell’Istituto dell’Enciclopedia Italiana. Ha inoltre messo in scena Anna e Zef, opera multimediale, su musica di Monique Krüs, prima esecuzione italiana (Accademia Nazionale di Santa Cecilia, in co-produzione con la Nederlands Philharmonic, Roma, Parco della Musica, Sala Petrassi, 2017, ripresa 2018): dello spettacolo è stato realizzato un e-book nell’ambito del progetto europeo Music Up Close Network. Ha inoltre curato la regia di tre progetti: un dittico composto da I due timidi e La notte di un nevrastenico di Nino Rota Rossini (Reate Festival, Teatro Flavio Vespasiano, Rieti; produzione registrata in dvd a cura di Dynamic); lo spettacolo Combattimenti, composto da Orazi e Curiazi di Giorgio Battistelli, Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi, Tancredi appresso il Combattimento di Claudio Ambrosini (prima esecuzione assoluta) (Associazione Nuova Consonanza, Teatro Palladium, Roma); il Trittico del Novecento italiano composto da La scuola di guida di Rota, Il telefono o L’amore a tre di Menotti, Bach Haus di Michele dall’Ongaro, dello spettacolo è stato realizzato un dvd (Reate Festival, Teatro Flavio Vespasiano, Rieti). Grande successo ha riscosso la prima rappresentazione a Roma de Il ritorno di Ulisse in patria con la sua regia, allestito presso il Teatro di Villa Torlonia di Roma, in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana, il Teatro dell’Opera e il Teatro di Roma; da segnalare una nuova produzione de Il barbiere di Siviglia di Giovanni Paisiello per l’Accademia Musicale Chigiana presso il Teatro dei Rinnovati di Siena.
Ha ideato la drammaturgia di La traviata tra Verdi e Dumas, narrata da Renata Scotto e letta da Milena Vukotić (Parco della Musica, Roma, 2013); di Čajkovskij e Madame von Meck con Sonia Bergamasco e Giulio Scarpati, con i Solisti dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretti da Antonio Pappano (Musei Vaticani, Città del Vaticano, 2014) e di Gala Beethoven con i Solisti dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Tommaso Ragno, diretti da Antonio Pappano (Parco della Musica, Roma, 2015).
Esperto di vocalità, si è dedicato anche al melologo, contribuendo alla valorizzazione e alla riscoperta di questo genere con concerti, conferenze, seminari, trasmissioni radiofoniche e spettacoli.
Per Anna Proclemer ha scritto e messo in scena il monologo Anna dei Pianoforti da Alberto Savinio, rappresentato, tra l’altro, a Roma (Teatro Argentina), Milano (Piccolo Teatro), Firenze (Teatro della Pergola, Maggio Musicale Fiorentino), Palermo (Teatro
Biondo), Bellinzona (Teatro Sociale), presso gli Istituti di cultura italiana di Monaco di Baviera e Londra ed è stato trasmesso da Radio Tre e dalla Radio della Svizzera italiana.
Collabora in qualità di responsabile della lingua italiana con la Bayerische Staatsoper presso la quale ha partecipato a prestigiose produzioni: Mozart, Don Giovanni, direttore Kent Nagano; Mozart, Mitridate, re di Ponto, direttore Ivor Bolton; Mozart, La clemenza di Tito, direttore Kirill Petrenko; Monteverdi, L’Orfeo, direttore Ivor Bolton; Donizetti, Lucia di Lammermoor, direttore Kirill Petrenko; Boito, Mefistofele, direttore Omer Meir Wellber; Verdi, Un ballo in maschera, direttore Zubin Mehta; Rossini, Semiramide, direttore Michele Mariotti; Giordano, Andrea Chénier, direttore Omer Meir Wellber; Puccini, Trittico (Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), direttore Kirill Petrenko; Haydn, Orlando Paladino, direttore Ivor Bolton; Verdi, Otello, direttore Kirill Petrenko.
Stesso incarico ha avuto presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia per Rossini, Tancredi, direttore René Jacobs, e Rossini, Il viaggio a Reims, direttore Kent Nagano, e presso importanti case discografiche quali la Deutsche Grammophon (CD Verismo con Anna Netrebko) e la Sony (CD Mozart Arias con Christian Gerhaher).
Ha tenuto conferenze presso alcune importanti istituzioni fra le quali Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, Università degli Studi di Roma e dell’Aquila, Fondazione Rossini di Pesaro, Teatro Tascabile di Bergamo, Conservatorio di Musica di Bari e di Trento, e master classes presso le Università di Graz (Austria), Varna e Sofia (Bulgaria), Vilnius (Lituania), Riga (Lettonia), Tallinn (Estonia), Kiev (Ucraina), Budapest (Ungheria).
Per il Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo ha registrato un video in quattro puntate sulla regia nel teatro musicale di Giuseppe Verdi, consultabile presso il portale del Ministero dedicato al compositore.
Presso la Fondazione Rossini di Pesaro è membro del Comitato scientifico e direttore delle collane «Iconografia rossiniana», «I libretti di Rossini», «Saggi e Fonti».
Collabora con la Fondazione Alberto Sordi per i Giovani per la realizzazione di manifestazioni concertistiche presso il Teatro della Villa di Alberto Sordi.
Ha svolto attività di docente insieme a Vivica Genaux presso il Teatro de la Sena di Feltre (Belluno) per il progetto V/Vox Academy Feltre.
È docente di Arte scenica e Dizione italiana presso l’Opera Laboratorio dell’Università Roma Due Tor Vergata e presso l’Academy Belcanto Opera Studio di Levico Terme; collabora inoltre con il progetto didattico Roma Opera Campus presso la Fondazione SGM.
Presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha svolto dal 2004 attività di docente e di coordinatore delle attività artistiche di Santa Cecilia Opera Studio, progetto di alto perfezionamento in canto lirico con Renata Scotto.
Ha insegnato dal 1998 al 2010 Storia dell’Opera e Messinscena dello spettacolo musicale presso l’Università degli Studi dell’Aquila.
È docente di Teoria e tecnica dell’interpretazione scenica presso il Conservatorio di Musica «Santa Cecilia» di Roma.
Fra le sue pubblicazioni Il melologo: una ricerca tra recitazione e musica, Città di Castello, Edimond, 1998, con un’introduzione di Giovanni Carli Ballola; Verdi e l’Ottocento europeo, Parma, Comitato Nazionale per le Celebrazione Verdiane, 1999-2000; Verdi Festival 2001 Parma. Un anno di spettacoli, Parma, Grafiche Step, 2001; Otello. Un percorso iconografico da Shakespeare a Rossini, Pesaro, Fondazione Rossini, 2003.
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